Анна Ануфриева — художница из Одессы. Выпускница Одесского художественного училища им. М.Б. Грекова (живопись, 2012) и Львовской национальной академии искусств (монументальная живопись, 2015). Участница Школы перформанса во Львове (2017), организованной Институтом актуального искусства. В 2018 году присоединилась к киевскому художественному объединению «Хлебзавод». В 2018 году основала городской художественный проект «Водойма» (с укр. — водоем). В 2019 году приняла участие в Первой школе культуры добрососедства в Одессе. Работы выставлялись на выставках в Украине и за рубежом. 

​

Богдана Войтенко — украинский психолог и педагог. Некоторое время жила в США, Канаде и Российской Федерации. Последние три года работает в сфере музейного образования в Киеве, Украина. Занимается разработкой детских программ для Национального центра народной культуры «Музей Ивана Гончара», Национального музея Тараса Шевченко и Pinchuk Art Center, помогающих молодым посетителям активно знакомится друг с другом, развить эмоциональную и коммуникативную сферу. 

Богдана Войтенко принимала участие в различных исследованиях, семинарах, школах и стажировках. Среди последних — украинско-немецкий проект Living Monuments: Commemorative Spaces Between Removal and Re-invention (2018), исследующий влияние памятников на социальную среду. Результатом проекта стала выставка в в берлинской галерее Neurotitan Gallery. Богдана Войтенко также принимала участие в следующих проектах: Living History Studies (Insha Osvita), School for Educators (National Art Museum of Ukraine), School for Educators (Sources of Tolerance), Project Management Training (Ukrainian Volunteer Service), Training for Moderators of Documentary Films (DocuClub), Made in Cardbordia и т.д. 

В сентябре 2019 года Богдана Войтенко выступила координатором детской секции киевского «Фестиваля живых историй». 

В своей профессиональной практике Богдана использует методы, которые помогают участникам обсуждать различные темы и размышлять о ценностях, принятии, толерантности, идентичности, экологии. Считает искусство наиболее эффективным инструментом для выявления и развития личностных качеств.

Арменак Григорян — художник, искусствовед и куратор. Первое арт-образование получил в художественном училище имени Акопа Коджояна (1997-2002). Обладатель степени бакалавра (2008) и магистра (2011) Ереванской государственной академии художеств. Тема выпускной диссертации — «Историография армянского средневекового искусства в периодике ХIX - начала XX-го века». С 2009 по 2010 гг. проходил обучение в Институте современного искусства в Ереване по программе «Разработка и реализация культурной программы». В 2010 году участвовал в организации международного фестиваля Encounters on Border в Иджеване. Лауреат конкурса паблик-арт проектов Space to Space (Гете-институт, 2010). Работы Арменака Григоряна были представлены на многочисленных выставках, среди них: 8-я Международная биеннале в Гюмри (2012), выставки Armenian Thrieads в Манчестере (2013), Gyumri Living Art в Берлине и Ереване и т.д. Работал ассистентом куратора в рамках исследовательских выставочных проектов The Artist of Translation: Vigen Tadevosyan, Fixations и What Is Hamasteghtsakan Art? В 2017 выступил куратором ежегодного фестиваля альтернативного искусства, проводившегося на базе ACCEA. В 2018 году представил свою новую видеоработу на выставке The Sun of the Sleepless.

Ашот Даниелян — поэт, рок-музыкант, автор и куратор арт-проектов. В 2006 году окончил Ташкентский государственный институт востоковедения по специальности «Японский язык и литература». С 2000 года руководитель и автор песен ташкентской рок-группы «Крылья Оригами». Автор статей по краеведению (Япония, Австралия, Средняя Азия). Лауреат международного литературного конкурса Novellasia 2016. В настоящее время сотрудничает с Гете-институтом в Ташкенте в проектах Poetry Slam и Converter. Основатель и со-продюсер единственного независимого рок-фестиваля в Узбекистане Ilkhom Rock Fest. Арт-активист, автор и продюсер мультидисциплинарного проекта «Человек с табуреткой», посвященного развитию творческой молодежи и поддержке локальных арт-комьюнити в Узбекистане.

Зуля Есентаева — художница из Бишкека, студентка школы современного искусства ArtEast. Занимается с индивидуальными и коллективными мультимедийными практиками, которые исследуют взаимодействия природы и человека в эпоху капиталоцена путем их переноса в воображаемое прошлое или будущее.

Ольга Зовская — художница. Родилась в России, живет и работает в Киеве, Украина. Училась в Уральской государственной архитектурно-художественной академии в Екатеринбурге, московском ИПСИ, принимала участие в Международной летней академии изящных искусств в Зальцбурге и летней школе Viadrinicum во Франкфурте. Инициатор проекта «В пространстве» (Екатеринбург, 2014). Участница проектов и выставок в Армении, Германии, России, Украине и США. Автор текстов о современном городском пространстве, публиковалась в архитектурном журнале «Татлин». 

Работает на пересечении искусства и архитектуры. В своих проектах уделяет особое внимание темам памяти места, вовлечения сообществ, связи людей с местом их проживания и, в частности, политическим, экономическим и социальным аспектам жизни постсоветских городов.  

Оксана Капишникова — куратор, исследователь и арт-менеджер, старший научный сотрудник отдела образования в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева. Со-куратор феминистской выставки и дискуссионной программы «Завтра: очерки твоей и моей истории» (2016); со-куратор научной выставки «Искусство и эмансипация: О. Мануилова и ее современники» (2015), главный куратор Первого Центральноазиатского молодежного проекта современного искусства On. Off (2010). 

Участвовала в региональных и международных программах по современному искусству: Программе наращивания потенциала музеев Кыргызской Республики, Общественном объединением «Центр музейных инициатив» (2016); Третьей Московской кураторской летней школе (2013); стипендиальной программе «Искусство и производство» Школы теории и активизма в Бишкеке, Кыргызстан (2013) и др. С 2016 по 2018 год обучалась в Национальном исследовательском университете "Высшая школа экономики" (Москва, Россия) по программе магистратуры «Прикладное культурологическое образование». С 2016 года является членом ICOM. В 2019 году стала Исполнительным секретарем NC ICOM Кыргызской Республики.

Александра Новак родилась в Украине, детство провела на юге Молдовы, живет и работает в Приднестровье. Сфера интересов: фотография, дизайн, проектная деятельность, уличное искусство. Автор социальных проектов «Уличный фотограф. Приднестровье», «Быть собой» (реализован в сотрудничестве с чешской правозащитной организацией People in need) и «Твое по праву рождения» (посвящен защите прав детей). На протяжении последних двух лет сотрудничает с ассоциацией Oberliht, активно работает с публичным пространством и местными сообществами. 

Айгерим Оспанова — мультимедиа художница. Работает как с физическим пространством города, так и с социумом, исследует их взаимовлияние через художественные практики. Сквозь призму личных историй показывает реакцию человека на кардинальную смену обстановки и окружения. В рамках резиденции Astana Art Show провела серию интервенций в городское пространство Астаны, исследуя трансформации определения «гостеприимство» под влиянием урбанизации. Работает с местными сообществами, руководит проектом Korshiler в новых районах Астаны, целью которого является объединение городских сообществ и бизнеса для конструктивного взаимодействия. 

Гафар Рзаев родился в 1993 году в Гяндже, Азербайджан. После двух лет обучения в Гянджинском государственном университете, он бросил высшее образование, чтобы посвятить все свое время и энергию искусству. Занимается стрит-артом и граффити, живописью, концептуальным искусством и графическим дизайном. Исследует художественные аспекты азербайджанского национального орнамента «Шабака», занимается изучением археомодернистической природы азербайджанской культуры и общества. Автор ряда персональных выставок в Испании и Греции.

​Алексей Румянцев — художник, активист. Работает в жанрах видео-арта, инсталляции, паблик-арта, новых медиа. В своих проектах исследует политические процессы, происходящие в Центральноазиатском регионе: изменение статуса общественных пространств, рост уровня самоцензуры, интерпретации смысла «национальной идентичности». 

София Садовская — независимый куратор, арт-менеджер, медиатор из Минска (Беларусь). Куратор проекта EVAAA (экологический аудиовизуальный арт-проект) (с 2012 года по настоящее время), который объединяет практики экологического активизма и современного искусства. 

Главный проект прошлого года — выставка и исследование Бязмежнiкi (со-куратор Анна Карпенко), посвященная альтернативному взгляду на современное искусство через анализ позиции художников, не включенных в дискурс современного белорусского искусства. 

София Саудовская — куратор программ медиации на выставках в галерее современного искусства «Ў» (Без исключений, Zbor, Movaland и т.д.). Соавтор серии детских книг «Искусство Беларуси 20 века».

Родился в 1976 году. Живет и работает в Киеве и Одессе, Украина. Окончил юридический факультет Международного Соломонового университета в Киеве. С 1998 по 2003 год работал юристом в различных организациях. Творческую карьеру начал в 2008 году. Не имеет формального художественного образования. В 2010-м году прошел стажировку в студии Олафура Элиассона в Берлине. Работает в различных медиа: фотография, видео, объекты и инсталляции, сайт-специфическое искусство, стрит-арт, перформативные практики. Участник выставок, резиденций и других проектов в Украине и за рубежом. Лауреат Специальной премии Pinchuk Art Centre 2009 для молодых украинских художников. 

Надя Саяпина — художник. Родилась в 1989 году в Минске, Беларусь. Окончила Белорусский государственный университет культуры и искусств и Национальную академию наук Беларуси. Имеет степени бакалавра декоративно-прикладного искусства и магистра изобразительных искусств. Работает в жанрах живописи, перформанса, инсталляции, лэнд-арта и смешанных медиа. Исследует медиацию в искусстве через призму ассоциативного восприятия, перформативных практик и процессуальности.

Михаил Сулакаури — художник, работающий в различных медиа. В своих творческих практиках пытается создать современный язык искусства, основанный на грузинских традициях и культуре. В 2012 году инициировал свой первый стрит-арт проект LAMB. Также работает в качестве дизайнера, создает анимацию. 

Любимый город Тбилиси, его люди и общественная жизнь являются главными источниками вдохновения для творчества Михаила.

Наташа Чичасова — независимый куратор, культурный менеджер и исследователь. Работает в области современного искусства, интересуется темами исторической памяти, взаимосвязями художественных сообществ, институциональной критикой и арт-медиацией. В 2018 году окончила магистратуру кафедры истории искусств Киевского национального университета имени Тараса Шевченко. Тема диссертации — проблема взаимоотношений художника и культурной институции в исторической перспективе. 

В 2017 году работала ассистенткой кураторов Лизаветы Герман, Марии Ланко и Екатерины Филюк на фестивале молодых художников в Национальном культурно-художественном и музейном комплексе «Мыстецкий Арсенал». В течение полутора лет была руководителем проекта и координатором публичной программы платформы культурных проектов IZOLYATSIA. На данный момент совместно с куратором Анастасией Цисар работает над проектом в рамках программы Living History Studios некоммерческой организации Insha Osvita в Харькове, Украина.

В качестве куратора работает с темами переосмысления советского наследия (выставка City Without An Appointment в галерее ArtSvit, Днепр), личными историями (проект Suitcases Of Crimean Human Rights Defenders) и проблемами местных сообществ (проект Finally, We Are Here, посвященный украинским трудовым мигрантам в Польше).